业精于勤——山水画家黄勤访谈

黄勤，1989年生于江苏无锡，中国美术家协会会员，党员。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画。于2007年考入中国美术学院，师从刘文洁，张谷旻，陈向迅，何加林等名师。于2011年保送本校研究生，师从张谷旻教授。

十几年如一日的坚持赋予黄勤扎实的基本功，也造就了她自信、积极的个性。“勤”不仅是她的名字，更是她的座右铭。黄勤，这位毕业于中国美术学院国画系山水专业的无锡姑娘，有气场，有个性，有才华，在她秀丽温婉的外表之下，跃动的是一颗勇往直前、追求极致的心。

王：《中国国家艺术》王爱华

黄：黄勤

王：是不是从小就喜欢画画？怎样的机缘促使你走上了这条路？

黄：我八岁开始学书法，后来认识了我的启蒙老师，一位在无锡蛮有名的国画家。他看了我的字，觉得有灵性，就开始教我山水画。此后我一直坚持学习山水画，未曾间断。

王：有没有学过素描？感觉你的画面中有很明显的素描关系，而且在空间处理方面超过了不少老师辈的画家。

黄：初一就开始学了，一共学了六年。当初考中国美院的时候，我也考了素描色彩，还通过了建筑系，只是名次没有山水专业高。我的启蒙老师曾经因为身体原因与浙江美院（今中国美院）擦肩而过，他一直教导我报考浙美，所以我从小学时就确定了将来要进入浙美的目标。我们家的人做事风格是要么不做，要做就做到最好，所以当时我很认真地学素描和色彩，一直是以能考上国美的水平来要求自己的。

王：你的传统基本功特别扎实，这主要得益于八岁就开始练的童子功？

黄：小学时，我每天放学后都要写两小时字，画两小时画，作业都是在学校里完成的。从小学到考上大学，每一天都是这样过的，从来不曾间断。每到寒暑假，一天十二个小时，书法、国画、素描、色彩各分三个小时。这个习惯还造就了我喜欢看书的个性，因为看书是我唯一的娱乐。

我觉得童子功是非常重要的，首先是时间，童年时花时间下苦功得来的东西，别人要多少年才能赶得上呢？况且我也在进步。第二是从童年到成年之间的这段学习感悟，别人是永远不会有的。我庆幸小时候能够这样坚持下来。我不是达•芬奇、毕加索那这样的天才，我相信只有经过积累坚持，才会奔放才华。在此之前，还谈不到才华这两个字。连基本功都没有，谈何才华？当然油画可能不太一样，但是油画也要在素描关系掌握到一定程度之后才能画好。如果不会素描，那可能只能画抽象画了。

王：你曾经临摹过大量宋人山水，但在构图和空间布局方面并没有直接取法宋人？

黄：应该说有异曲同工之妙。我之所以选择这样的视角，有两方面的原因。一是作为现代人，画古画不可能比古人好。另外一个是现代快节奏的生活方式，可能会让人更喜欢突然拉近的近景。当今社会高速发展，大家可以看到很多东西，需要的正是往细节里拓展。我现在做的是把局部放大，然后再在里面找笔墨关系。每个年代都有不同的社会关系，生活在这个时代就无法逃脱，如果想在历史上留下一个小小的印记，就要把时代的精华发掘出来。

王：也就是说，笔墨要传统，但形式感和精神要现代，这可能也是你将来探索的方向？

黄：对。就像我本科的老师说过的那样，你现在可以画得不好，但你的思想境界一定要高，否则一定画不好。这是一个意识的问题，如果意识里没有一个清楚的所要努力的方向，就不可能达到目标。你的目标设定为喜马拉雅山还是我们杭州的吴山，这很重要，导致的结果会完全不同。

王：怎么看待笔墨？当笔墨达到你所期望的效果之后，会追求什么？

黄：什么是笔墨？各种技法才是最重要的。意境每个人都知道，但手里没有技法，意境想得再好也没用。中国所有的东西都是一样的，要拳不离手曲不离口，只有长年累月的坚持，最后才能焕发出光彩。量变到质变是有道理的，只有坚持长时间训练的人才会出成果。随意轻率地制作，是背离传统人文精神的。我非常重视传统技艺，至少要知道树有一百多种画法，三棵树有多少种组合，五棵树、十几棵树该怎么组合，叶法、点法该怎么画。如果这些全不知道，肯定画不好。要掌握这些，没有十几二十几年根本不行。

笔墨是画家一辈子永远在追求的，永远不会满足，但在一定阶段里，肯定能达到一个得心应手的程度。在这种情况下，就看画家在诗书画印以及形而上学方面的涵养了。在当代，光有这些还不够，还要关注西方艺术。

王：你的导师说你的画里有锋芒，这大概是你个性的自然流露？

黄：我从小爱打抱不平，看到不正义的事情都会冲上去。我觉得年轻人就是要锋芒毕露，“厚”和“涵养”在火气褪掉之后会自然显现，这应该是四十岁以后的事。在此之前，还是需要锋芒的。等火气褪掉，过一个阶段，可能还会再重来一遍，经历几次这个过程之后，最后才是真正自己的东西。

我的个性比较冲，想事情不会那么全面，所以画画也不喜欢完整感。我甚至喜欢“破碎感”，一张画可能只画一小块。这在小画中效果不错，但放到大画里还是会出现一些问题，现在我正努力解决这个问题。但我不想因为破碎感而返回去做全局感，因为这是我的风格，我觉得没有必要刻意改变，要保持真我，表现真实的自我。

王：你笔下都是意象化的、理想化的山水，仿佛是仙境，不属于人间。

黄：这正是我追求的目标，我希望通过画面表达雨后空灵的感觉。我喜欢雨后山林，平时喜欢一个人在雨后到云栖竹径、吴山走一走。当代人生活节奏快，比较累，我希望营造一个可以让人放松休憩的所在。这也是绘画的意义所在，是艺术家存在的意义所在。有的人可能觉得画自己喜欢的东西就可以了，这当然是一个方面，但艺术家也是社会公共关系中的一环，也需要考虑观者在欣赏画作时的心情。蔡元培曾说“以美育代宗教”，这个目标当然有点大，但在我个人而言，一张画能够给人带来舒服的感觉总是好的。

王：画画、写字以外，读书是你的休闲，平时喜欢读哪类书？

黄：我喜欢鲁迅，还喜欢卡夫卡，因为我觉得人生不那么单纯，有很多灰暗面，一定要了解。每个人的生命都只有几十年，如果你读了一千本书，就体验了一千种不同的人生，可以增加人生阅历，给我们莫大的智慧。对我来说，博览群书是了解社会的一种方式，可以让我的作品接地气。接地气是很重要的，但作为画家来说不应当受太多外界的影响。其实外界已经潜移默化影响了我们，不用刻意追求。或许以后我的观念会改变，但无论怎么变，花时间在基础训练上肯定是没错的。

王：有没有想过要在国画界做一个很有影响的人，在画史留名？

黄：这是我的终极目标。小时候外婆就告诉我，没有梦想怎么会成功?这是我的梦想，我不会强求，但是会为这个梦想付出最大的努力。

我信奉两句话，一句是“吃得苦中苦，方为人上人”，一句是“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。这也是我们家的家训。我的个性就是坚持，既然要做，就要做到最好，不然就是浪费人生。人生很短，每个人都是直到死的那天，才知道自己有没有成功。每个人都是阶段性的，像《易经》里说的那样，一切都是在变的，不可能永远保持一个状态，唯一的应对办法就是做好每一天。人生可能会碰到各种劫难，车祸、疾病都可能夺走你的生命，当那一天来临的时候，要让自己觉得一生没有遗憾，每一天都是充实的，人生目标达到了，或者已经为了目标尽了全力。

小时候我妈常跟我说，偷懒会被懒偷去，这是我们那边的一句俗语。还有一句是，学习就像扫楼梯，每天扫一级很简单，但要是堆到一起扫，就很难了。每个人的成功看似是一个瞬间，但其实是一辈子的积累。成功绝对是给予准备好的人的，平时的一言一行，每一天、每一秒都是为以后的成功所做的积淀。佛家说有因必有果，也是这个道理。